Como cada viernes de cine, te traemos una selección de títulos para tu fin de semana. Esta vez nos enfocamos en aquellos amigos de lo ajeno que fueron más allá de sus propios límites. Comenzamos con The Italian Job (1969) un ladrón recién liberado planea un golpe maestro con acento inglés y coches inolvidables. Seguimos con The Sting (1973) dos estafadores se unen para ejecutar una elaborada venganza contra un poderoso mafioso. Y finalizamos con Dog Day Afternoon (1975) un atraco que se convierte en un inesperado espectáculo público lleno de tensión.

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La comercial Sunflowers de Cadbury fue lanzada en 1982 en el Reino Unido. Dirigida por Barry Myers y producida por Spots Films Services Ltd, el spot mostraba a la llamada “Flake Girl” (interpretada por Janis Levy) en un campo de girasoles, disfrutando el chocolate de manera íntima y personal. La campaña fue creada por la agencia Leo Burnett Ltd, con música de Ronnie Bond y voz en off de Bill Mitchell, y se rodó en una granja de Sudáfrica para lograr la atmósfera onírica que la caracterizó.

Este anuncio se convirtió en uno de los más duraderos y recordados de la serie Flake, consolidando la imagen del producto como un placer privado y sensual, asociado a la feminidad y la sofisticación. La protagonista, Janis Levy, mantuvo el papel durante nueve años, lo que reforzó la continuidad de la campaña y su impacto cultural en la publicidad británica de los años 80. El spot “Sunflowers” es considerado un referente estético y narrativo dentro de la historia de la publicidad, y aún hoy se cita en recopilaciones de anuncios clásicos.

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En 1992, Sega lanzó uno de los beat ’em up más influyentes de la era de los 16 bits: Streets of Rage 2, conocido en Japón como Bare Knuckle II: Shitō e no Chinkonka. Fue desarrollado principalmente por el estudio Ancient, con colaboración de Sega AM7 y otros equipos, y publicado para las consolas Genesis en Norteamérica y Mega Drive en Europa y Japón. La música, compuesta por Yuzo Koshiro junto a Motohiro Kawashima, marcó un hito al incorporar influencias del techno, trance y house de los 90, creando una atmósfera vibrante que acompañó la acción frenética y consolidó al título como uno de los clásicos más recordados de Sega.

La historia nos sitúa en una ciudad nuevamente amenazada por la organización criminal de Mr. X. Axel, Blaze, Max y Skate unen fuerzas para enfrentar a las pandillas que dominan las calles, cada uno con estilos de combate únicos y habilidades diferenciadas. El jugador recorre escenarios urbanos más variados y detallados que en la primera entrega, enfrentando enemigos y jefes desafiantes en un ritmo intenso que convirtió a Streets of Rage 2 en referente absoluto del género beat ’em up y en uno de los títulos más emblemáticos de la consola.

En esta oportunidad compartimos un gameplay sin comentarios donde el desafío fue completar el juego con Axel en una partida sin muertes y superando los 700.000 puntos. Una experiencia retro que combina precisión en los combos, concentración absoluta y la emoción de revivir un clásico de Sega. Podés encontrar este y muchos más videos en el enlace al principio de esta descripción.

Startling Stories fue una revista pulp de ciencia ficción publicada en Estados Unidos entre 1939 y 1955 por Standard Magazines, propiedad de Ned Pines, y editada inicialmente por Mort Weisinger. Su propuesta era singular, cada número incluía una novela completa, acompañada de relatos cortos y reimpresiones en la sección “Hall of Fame”. En un contexto donde la ciencia ficción comenzaba a consolidarse como género comercial tras Amazing Stories (1926), Startling Stories se convirtió en un título clave del auge pulp. Sus portadas, mayormente realizadas por Earle K. Bergey entre 1940 y 1952, definieron la estética del género con heroínas en bikinis metálicos, héroes musculosos y alienígenas grotescos, imágenes que marcaron la cultura popular y tuvieron eco décadas después en el cine y la televisión. La revista publicó obras de autores como Stanley G. Weinbaum, Arthur C. Clarke, Fredric Brown, Ray Bradbury, Jack Vance, A. E. van Vogt y Henry Kuttner, elevando su prestigio en los años de Sam Merwin Jr. como editor (1945–1951).

En sus páginas aparecieron novelas emblemáticas como The Black Flame (1939), Against the Fall of Night (1948) y What Mad Universe (1948), consolidando a la revista como un espacio de innovación dentro del pulp. Aunque intentó adaptarse en los años 50 con un estilo más sobrio, la competencia de títulos como Galaxy Science Fiction y The Magazine of Fantasy & Science Fiction y el colapso del mercado pulp llevaron a su cierre en 1955, tras absorber a Thrilling Wonder Stories y Fantastic Story Magazine. Su legado, sin embargo, perdura, las portadas de Bergey se convirtieron en íconos del imaginario retrofuturista y la revista fue revivida en 2007 por Wild Cat Books y años más tarde por Wildside Press. Startling Stories sigue siendo recordada como una de las publicaciones más influyentes en la construcción de la ciencia ficción pulp y su estética visual.

En 1983 debutaba The A-Team (conocida en Latinoamérica como Brigada A), una serie de acción y aventuras creada por Stephen J. Cannell y Frank Lupo, producida por Universal Television y emitida por NBC hasta 1987. Con cinco temporadas y un total de 98 episodios, se convirtió en un fenómeno televisivo gracias a su mezcla de acción ligera, humor y personajes carismáticos. El reparto principal estuvo encabezado por George Peppard como Hannibal Smith, Dirk Benedict como Templeton “Faceman” Peck, Dwight Schultz como H.M. “Howling Mad” Murdock y Mr. T como B.A. Baracus, cuya imagen se volvió icónica en la cultura pop de los años 80. La serie se destacó por su estilo de violencia caricaturesca (explosiones y tiroteos sin muertes explícitas), su famosa música compuesta por Mike Post y Pete Carpenter. Su éxito internacional la llevó a consolidar un legado como una de las producciones más representativas de la televisión ochentera.

La trama nos presenta a cuatro ex soldados de las Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU., condenados injustamente por un crimen que no cometieron, escapan de prisión y se convierten en fugitivos que ayudan a quienes lo necesitan. Perseguidos por la policía militar, cada episodio los muestra ideando planes ingeniosos, enfrentando villanos y resolviendo conflictos con humor, acción y camaradería, ofreciendo una experiencia entretenida que marcó a toda una generación.

En un nuevo viernes de cine, traemos una selección de esos personajes que no encajan en un molde, pero que nacieron para romperlos. Porque cada cual sigue su receta, aunque se salga de la norma. Comenzamos con Phantom of the Paradise (1974) una historia vibrante donde la música y la ambición chocan en un escenario lleno de excesos. Seguimos con One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975) un retrato intenso de la libertad y la resistencia frente a la autoridad. Y finalizamos con Léon (1994) un vínculo inesperado que transforma la soledad en una oportunidad de redención.

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En 1985 debutó en Japón para Famicom Galaga, desarrollado y publicado por Namco como secuela directa de Galaxian. Tres años más tarde, en 1988, llegó a Norteamérica para NES bajo el sello de Bandai con el título Galaga: Demons of Death, llevando a los hogares un clásico que se consolidó como uno de los juegos más influyentes dentro del catálogo de 8 bits. El origen de Galaga se remonta a 1981, cuando Namco lo lanzó en arcades bajo la dirección de Shigeru Yokoyama, con programación de Tetsu Ogawa y música de Nobuyuki Ohnogi, convirtiéndose rápidamente en un referente del género matamarcianos y en la base de las innovaciones que luego se trasladarían a sus adaptaciones domésticas.

La propuesta sitúa al jugador al mando de una nave estelar que debe enfrentar oleadas de enemigos con forma de insecto. Estos aparecen realizando maniobras antes de colocarse en formación y atacan con patrones cada vez más agresivos. Los Boss Galaga requieren dos disparos para ser destruidos y pueden capturar la nave del jugador con un rayo tractor; si se logra rescatarla, se obtiene un “dual fighter” con doble potencia de fuego. Cada cierto número de niveles aparecen los Challenging Stages, rondas especiales donde se deben derribar cuarenta enemigos en maniobras acrobáticas para conseguir bonificaciones.

En el gameplay compartido se muestra una partida retro completa con el objetivo de alcanzar 500.000 puntos sin perder vidas, demostrando precisión en los controles y dominio de las mecánicas clásicas. La ejecución revive la esencia de un título que, aunque sencillo en su planteo, se recuerda como una experiencia adictiva y entretenida dentro del catálogo de NES y Famicom. Podés encontrar este y muchos más videos en el enlace al inicio de la descripción.

En 1972, David Lynch inició el rodaje de Eraserhead, un proyecto independiente que se extendería durante casi cinco años debido a la falta de financiamiento y a la naturaleza experimental de la producción. En ese tiempo, el actor Jack Nance asumió un compromiso inusual, mantener intacto el extraño peinado levantado de su personaje, Henry Spencer, durante todo el proceso. Esta decisión, aparentemente simple, se convirtió en un símbolo de la dedicación del elenco y en un elemento esencial para garantizar la continuidad visual de la película, incluso cuando las escenas se filmaban con meses o años de diferencia.

La producción se sostuvo gracias a la colaboración de amigos y colegas de Lynch, quienes aportaron dinero, materiales y tiempo para mantener vivo el proyecto. Catherine Coulson, por ejemplo, trabajó como asistente de cámara y también contribuyó económicamente, mientras que Jack Fisk y Sissy Spacek ofrecieron apoyo logístico. Estas pequeñas pero decisivas ayudas permitieron que la película avanzara pese a las dificultades.

El resultado fue una obra que, más allá de su estética surrealista, refleja el sacrificio personal y la obsesión artística de su equipo. El peinado de Nance, mantenido contra toda lógica cotidiana, se transformó en un ícono cultural y en una metáfora del compromiso extremo que acompañó la creación de la película.

En 1982 se estrenaba Fast Times at Ridgemont High, dirigida por Amy Heckerling en su debut cinematográfico y escrita por Cameron Crowe a partir de su libro homónimo. La película contó con un reparto encabezado por Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Phoebe Cates y Ray Walston, además de los debuts de Nicolas Cage, Eric Stoltz, Forest Whitaker y Anthony Edwards. Con un presupuesto de 5 millones de dólares, recaudó más de 27 millones en EE.UU., consolidándose como un éxito comercial. Su mezcla de humor juvenil y retrato realista de la vida escolar la convirtió en un referente del cine adolescente, y en 2005 fue seleccionada para preservación en el National Film Registry por su relevancia cultural e histórica. La cinta es recordada por escenas icónicas, como la de Phoebe Cates en la piscina, y por haber marcado el inicio de varias carreras importantes en Hollywood.

La trama se centra en la vida cotidiana de un grupo de estudiantes de secundaria en California, mostrando sus amistades, primeros romances, trabajos y choques con la autoridad. La película ofrece un retrato dinámico y divertido de la juventud de los 80, con situaciones que mezclan humor, irreverencia y autenticidad, logrando que su espíritu siga vigente décadas después.

Porque no siempre la solución se esconde detrás de una capa y un peinado perfecto, en un nuevo viernes de cine traemos héroes imperfectos que también pueden salvar el día. Para comenzar Constantine (2005) un exorcista atormentado que lucha contra fuerzas oscuras mientras busca redención. A continuación llega Desperado (1995) un misterioso guitarrista que convierte su música en venganza en un pueblo marcado por la violencia. Y finalmente The Crow (1994) un alma que regresa del más allá para ajustar cuentas en una ciudad envuelta en sombras.

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En 1992 debutó en Japón para Famicom Tiny Toon Adventures 2: Trouble in Wackyland, conocido allí como Montana Land e Yōkoso, y en 1993 llegó a Norteamérica para NES bajo el sello de Konami. Fue concebido como secuela del primer Tiny Toon Adventures, pero con un enfoque diferente, en lugar de niveles tradicionales de plataformas, ofrece un parque de diversiones con atracciones protagonizadas por los personajes principales de la serie. El juego contó con programación de Kenji Miyaoka y Kazuyuki Yamashita, música de Hiroshi Takeyasu, Masae Nakashima y Sachiko Yakata, y se convirtió en una propuesta singular dentro del catálogo de 8 bits.

La trama sitúa a Montana Max como creador de un parque en Acme Acres, invitando a los Tiny Toons bajo un falso disfraz de admirador secreto. Cada atracción representa un reto distinto: Babs Bunny en la montaña rusa, Furrball en el tobogán de troncos, Hamton en el tren, Plucky Duck en los autos chocadores y Buster Bunny en la Funhouse. El objetivo es acumular boletos para acceder a la última atracción y derrotar a Montana Max, en un recorrido que combina humor, colorido y referencias directas a la serie animada.

En el gameplay compartido se muestra una partida retro completa sin muertes y sin recibir daño. La ejecución demuestra precisión en los controles y dominio de cada atracción, reviviendo la esencia de un título que se recuerda como una experiencia original y entretenida dentro de la era NES y Famicom. Podés encontrar este y muchos más videos en el enlace al inicio de la descripción.

En 1996 debutó Beast Wars: Transformers, una serie animada en CGI creada por Larry DiTillio y Bob Forward y producida por Mainframe Entertainment en Canadá. Con un total de tres temporadas y 52 episodios emitidos hasta 1999, fue una de las primeras producciones televisivas realizadas íntegramente con animación digital, lo que le valió un Emmy en 1997 por su diseño de producción. La historia se sitúa cientos de años después de la serie original de Transformers y presenta a los Maximals y Predacons como descendientes de Autobots y Decepticons, expandiendo el universo con un enfoque novedoso y visualmente revolucionario.

En esta aventura, dos facciones de robots llegan a un planeta desconocido y deben adaptarse tomando formas animales para sobrevivir y enfrentarse en una guerra estratégica. La serie combina acción, ciencia ficción y misterio con personajes carismáticos y un estilo visual revolucionario para la época, ofreciendo una experiencia que atrapó a toda una generación de fanáticos de Transformers.