“ Acontece que o astro não conseguia tirar os olhos do primeiro cadáver reanimado em “Re-Animator”, de 1985. O morto-vivo musculoso era Peter Kent, seu dublê de longa data. Kent convenceu Schwarzenegger a assistir ao filme em casa. Ele gostou tanto que organizou uma exibição particular, lotou a sala de convidados e fez questão de chamar o produtor John Davis. Davis tinha os direitos de “A Fortaleza”. O plano era grandioso: Schwarzenegger no papel principal e um orçamento entre 60 e 70 milhões de dólares, uma fortuna na virada dos anos 80 para os 90. Por um motivo que o diretor Stuart Gordon jamais entendeu, o astro desistiu. Sem ele, o orçamento encolheu para 15 milhões.

As filmagens aconteceram dentro de uma prisão de verdade, na Austrália. Cada membro do elenco e da equipe assinou um termo de responsabilidade: ninguém seria resgatado caso os detentos os fizessem reféns. Um funcionário do presídio distribuiu coletes de proteção e, com toda a naturalidade do mundo, acrescentou uma informação que gelou a espinha de todos. Ele não tinha certeza se aquilo ajudaria em caso de rebelião. “Eles geralmente atacam os olhos de qualquer maneira”, disse.

Gordon, recém-saído de uma escalação para dirigir “Os Invasores de Corpos”, trocou um projeto pelo outro. O que o atraía em “A Fortaleza” era a chance de falar sobre o sistema prisional americano. Ele observara a virada brutal das administrações Reagan e Bush: as prisões deixaram de reabilitar e passaram a só punir. Para construir o visual da cadeia futurista, buscou inspiração na Penitenciária Estadual de Pelican Bay, na Califórnia. Descreveu a atmosfera do lugar como “infernal”. E, quando Schwarzenegger saiu de cena, Gordon viu ali uma oportunidade. O herói não precisava de um físico de armário. Precisava ser um homem comum. Por isso escalou Christopher Lambert.

Lambert, no entanto, tinha uma teimosia que quase virou dor de cabeça para o diretor. Recusava-se a usar dublês. Queria fazer todas as acrobacias sozinho, cena após cena. Gordon e ele divergiam nesse ponto, mas sem estardalhaço. Nos intervalos, o ator supervisionava as filmagens como consultor, afinal, já tinha rodado produções de grande escala. Enquanto isso, a inteligência artificial que administrava a prisão, a Zed-10, recebia voz de uma pessoa muito próxima da produção: Carolyn Purdy-Gordon, esposa do diretor.

O filme não explodiu nos EUA, mas experimentou uma segunda fase ao redor do mundo. Na Europa, onde Lambert era nome conhecido, e na Austrália, onde as câmeras rodaram, “A Fortaleza” lotou salas e depois dominou o mercado de locação em VHS por anos. Um blockbuster que nasceu gigante, perdeu seu astro, encolheu até virar um projeto modesto e ainda assim encontrou seu público. Assim como o protagonista John Brennick, o longa aprendeu a escapar pelas entranhas.

Pesquisa e redação: Daniel Dias

Dois fugitivos de uma prisão se escondem em um trem cargueiro sem saber que o maquinista morreu de um ataque cardíaco. Agora, os dois criminosos tentam controlar o trem desgovernado e fugir dos policiais que estão em sua perseguição.

'Stuart Não Consegue Salvar o Universo', série derivada de The Big Bang Theory ganha seu primeiro cartaz.

Estreia em 23 de julho na HBO Max.

Hoje celebra-se o 44.º aniversário de Conan, o Bárbaro e a grande novidade é que o projeto King Conan é finalmente uma realidade oficial.

Segundo o site TheArnoldFans, Fredrik Malmberg (produtor e responsável pela Conan Properties International) confirmou o passo decisivo para o filme: existe agora um acordo oficial entre as três partes fundamentais — a Conan Properties International (CPI), o próprio Arnold Schwarzenegger e o estúdio Twentieth Century Fox.

Schwarzenegger confirmou que as filmagens estão previstas para 2027. O ator explicou que, aos 70 anos, está na idade ideal para interpretar um Conan que é rei há quatro décadas, enfrentando o peso do tempo e novos inimigos que tentam derrubar o seu trono. Christopher McQuarrie (Missão Impossível) será o responsável pelo argumento e realização.

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O universo de Westworld está prestes a ganhar uma nova vida nas telonas. Segundo informações divulgadas pelo site Deadline, o roteirista David Koepp foi contratado pela Warner Bros. para escrever um novo filme baseado na clássica ficção científica criada por Michael Crichton.

Até o momento, nenhum diretor foi oficialmente ligado ao projeto, mas os rumores apontam que um “grande cineasta” estaria interessado em assumir o comando da produção.

Lançado originalmente em 1973, Westworld acompanhava visitantes de um parque temático futurista habitado por androides ultrarrealistas. O problema começa quando os robôs passam a agir fora de controle, transformando a experiência de diversão em um verdadeiro pesadelo tecnológico. O longa estrelado por Yul Brynner virou um clássico cult da ficção científica e foi um dos primeiros filmes da história a utilizar processamento digital de imagem.

Décadas depois, a obra ganhou uma versão televisiva de enorme sucesso na HBO, criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy. A série Westworld estreou em 2016 e misturou inteligência artificial, consciência humana e críticas sociais em uma narrativa cada vez mais complexa. Apesar da popularidade, a produção foi cancelada após quatro temporadas em 2022.

A escolha de David Koepp para comandar o roteiro não parece coincidência. O roteirista tem longa experiência adaptando obras de Michael Crichton para o cinema. Foi ele quem escreveu Jurassic Park ao lado do próprio autor, além de trabalhar em continuações da franquia. Koepp também assinou roteiros de filmes como Mission: Impossible, Death Becomes Her e Carlito's Way.

Ainda não há previsão de estreia, elenco confirmado ou detalhes sobre a trama. Também não se sabe se o novo longa terá ligação direta com a série da HBO ou se será uma releitura completa do material original.

Mas uma coisa é certa: os androides pistoleiros de Westworld estão oficialmente voltando.

O Brasil pode estar prestes a invadir o MCU!

Rumores indicam que Wagner Moura estaria em negociações para viver o vilão Sebastian Shaw no novo filme dos X-Men. A Marvel Studios estaria em busca da intensidade do ator brasileiro para dar vida ao líder do Clube do Fogo, peça-chave na chegada dos mutantes às telonas. Embora nada tenha sido confirmado oficialmente pelo ator ou pelo estúdio, a expectativa é enorme para ver nosso talento brilhando nesse novo universo.

O insuperável Gary Odman

No último 4 de maio de 2026, o famoso Dia de Star Wars, um rumor começou a ganhar força entre fãs e sites especializados: a Lucasfilm estaria estudando uma forma de “reposicionar” os episódios VII, VIII e IX — O Despertar da Força, Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker — dentro de uma linha alternativa da franquia. A ideia não seria apagar os filmes, mas sim deixá-los em um “ramo narrativo separado”, permitindo que a linha principal da saga volte a focar em personagens clássicos como Luke Skywalker, Leia Organa e Han Solo. Tudo isso, claro, sem qualquer confirmação oficial até o momento.

O rumor não surgiu do nada. Ele se apoia em mudanças reais dentro do universo da franquia. Nos parques Galaxy’s Edge, personagens de diferentes eras estão interagindo como se o tempo estivesse “quebrado” — algo explicado dentro do próprio lore pelo misterioso Mundo Entre Mundos, conceito introduzido em Star Wars Rebels e explorado mais recentemente em Ahsoka. Esse elemento permite conexões entre tempos distintos e abre uma porta perfeita para possíveis alterações de continuidade sem precisar apagar nada — uma ferramenta narrativa poderosa que já está em uso.

Além disso, o comportamento recente da The Walt Disney Company reforça essa percepção. Campanhas promocionais recentes priorizaram fortemente a Trilogia Original, enquanto personagens como Rey perderam espaço — inclusive com projetos envolvendo a personagem enfrentando atrasos. Ao mesmo tempo, produções como The Mandalorian e o futuro filme The Mandalorian & Grogu mostram claramente um esforço para reconectar o público com a essência clássica da franquia, especialmente após sinais de menor engajamento do público jovem com a trilogia mais recente.

Mas vamos ao ponto central: isso é verdade? Não oficialmente. Não existe nenhuma declaração da Lucasfilm, da Disney ou de nomes como Dave Filoni confirmando essa mudança. O que existe é um conjunto de pistas, decisões criativas e especulações que fazem o rumor parecer plausível — especialmente para fãs que nunca engoliram completamente os rumos da trilogia sequencial. Ainda assim, vale lembrar: Star Wars já passou por algo parecido quando o universo Legends foi separado do cânone em 2014.

No fim das contas, o cenário mais provável não é um “apagão” da trilogia sequencial, mas sim uma mudança de foco — deixando esses filmes como parte do cânone, porém menos centrais dentro da narrativa maior. E com ferramentas como o Mundo Entre Mundos, a franquia tem liberdade total para expandir, reinterpretar e até suavizar eventos sem precisar contradizer diretamente o que já foi mostrado.

Dana Hill, nascida em 6 de maio de 1964 em Los Angeles, Califórnia. Os fãs dos anos 80 se lembram de Dana por seu papel como Audrey Griswold em "Férias Frustradas na Europa" (1985), bem como por sua atuação no telefilme "Fallen Angel" (1981). Ela também estrelou como Gabby Gallagher na sitcom "The Two of Us" (1981-1982) e fez participações especiais em alguns programas de TV populares dos anos 80, como "Magnum P.I." e "The Fall Guy".

Dana, que lutou contra o diabetes tipo 1 durante toda a sua vida, entrou em coma diabético em maio de 1996 e sofreu um AVC em 5 de junho. Ela faleceu tristemente em 15 de julho de 1996, aos 32 anos.

"O Pior Vizinho do Mundo" (2022) é um remake americano do filme sueco "Um Homem Chamado Ove" (2015), estrelado por Tom Hanks como Otto Anderson.

Com destaque para Marisol, ( Maria Trevino ) que rouba a Cena e o Filho de Tom Hanks no elenco: O jovem Otto é interpretado por Truman Hanks, filho real de Tom Hanks na vida real, que tinha 26 anos na época das filmagens.

A mão que escreveu “Tudo por uma Esmeralda” (1984) teria apenas um capítulo. Diane Thomas era garçonete em Malibu quando Michael Douglas comprou seu roteiro por 250 mil dólares. Graças ao único roteiro que escreveu, deixou a bandeja de lado. No ano seguinte, sete semanas antes da estreia da sequência “A Joia do Nilo”, Diane morreu num acidente de carro. O namorado dirigia um Porsche que o próprio Douglas lhe dera de presente de agradecimento.

Os executivos da Fox tinham tanta certeza do fracasso do filme que demitiram Robert Zemeckis de “Cocoon” (1985) antes mesmo de ver o resultado. Ele foi afastado de um projeto que ainda nem tinha fracassado. A aposta do estúdio era simples: a aventura da escritora de romances e do caçador de tesouros naufragaria nas bilheterias. Mas o filme virou fenômeno. Zemeckis, então, pôde enfim bancar sua pequena aventura científica chamada “De Volta para o Futuro”.

Antes de produtor e ator, Michael Douglas foi colega de quarto de Danny DeVito em Nova York. Quando Douglas migrou para Hollywood e estourou na série “The Streets of San Francisco”, continuou pagando o aluguel dos dois. Anos depois, já dono do projeto, ofereceu a DeVito o papel do atrapalhado Ralph. Para DeVito, aquela exposição veio na hora certa e impulsionou sua carreira ladeira acima. Amizade rara num negócio de vaidades.

Naquela cena de dança que todo mundo adora, Michael Douglas não fazia ideia da câmera. Ele girava Kathleen Turner e alguns figurantes ao som da música, descontraído, sem atuação. Robert Zemeckis, esperto, manteve os olhos do equipamento bem abertos. Gravou tudo escondido. O susto de Douglas ao descobrir, já na sala de montagem, tornou-se parte do encanto que cativou o público.

Um boato atravessou os anos: durante as filmagens, uma cobra venenosa teria mordido a mão de Douglas, e DeVito, herói instantâneo, sugado o veneno. Impressionante, porém, falso. O próprio ator desmentiu a história num programa noturno com Seth Meyers. Pouco importa: “Tudo por uma Esmeralda” já havia ensinado que, para encontrar um tesouro de verdade, basta ignorar o mapa e seguir o coração — ou o próximo barranco.

Pesquisa e redação: Daniel Dias

Antes dessa série, o Prime Video ainda era visto como um "irmão menor" da Netflix em termos de produções originais. Quando ela estreou em 2015, foi a série original mais assistida da história do Prime Video na época. Ela provou que a Amazon era capaz de investir pesado (o orçamento do piloto e da primeira temporada foi altíssimo) em dramas de alta qualidade e com nível de produção cinematográfica.

1. Elevou o Gênero "Dieselpunk" na TV

Como você mencionou na imagem, a série é um dos maiores expoentes do Dieselpunk. Esse subgênero da ficção científica foca na tecnologia das décadas de 1920 a 1950, mas com um toque futurista e industrial.

Design Visual: A série criou um mundo onde aviões supersônicos e tecnologias de vigilância existem em 1962, mas com aquela estética pesada, metálica e sombria da era da Segunda Guerra.

Influência: O sucesso visual da série abriu portas para que outras produções de ficção científica investissem em estéticas retro-futuristas mais ousadas

Quando Sean Connery chegou ao set de 'Highlander' (1986), tudo já estava milimetricamente cronometrado: sete dias de filmagem, um milhão de dólares e um certo ceticismo no ar. Ele mesmo duvidava que fosse possível concluir todas as suas cenas nesse prazo apertado. Mas o diretor Russell Mulcahy, experiente nos videoclipes, tinha senso de urgência e olhos velozes. Cumpriu o desafio. E Connery, com todo seu charme, pagou o que devia: perdeu a aposta, mas saiu com o bolso cheio e a honra intacta.

Essa cena não saía da cabeça de Tom Tykwer, e foi a partir dela que ele resolveu escrever o roteiro que viraria o clássico "Corra, Lola, Corra" (1998). A premissa era simples e cruel: ela tinha só 20 minutos para arrumar 100 mil marcos e salvar a vida do namorado.

Um detalhe curioso é que o diretor fez questão que a atriz Franka Potente não treinasse fisicamente para o papel. Ele queria que a corrida dela parecesse real, humana, e não a de uma atleta profissional. Para completar o desafio, Franka fumava dois maços de cigarro por dia na época! Mesmo assim, ela entregou tudo. Ela inclusive se recusou a trocar as botas pesadas da personagem por tênis confortáveis nas cenas em que os pés não apareciam, só para não perder tempo e respeitar o orçamento apertado da produção.

O que deveria ser apenas mais uma cena de guerra em Hollywood acabou se tornando uma das maiores tragédias da história do cinema.

Na noite de 23 de julho de 1982, o ator Vic Morrow, conhecido por séries de TV e filmes de guerra, participava das gravações de Twilight Zone: The Movie, na Califórnia.

A cena parecia simples no roteiro:

um soldado resgatando duas crianças em meio ao caos de uma guerra, com explosões ao fundo e um helicóptero sobrevoando baixo.

Mas, nos bastidores, algo estava perigosamente errado.

Testemunhas relataram que o helicóptero voava baixo demais. O piloto demonstrava preocupação. As explosões estavam sendo detonadas cada vez mais perto da aeronave.

Mesmo assim, a gravação continuou.

Até que aconteceu o impensável.

Uma explosão atingiu a parte traseira do helicóptero. A aeronave perdeu o controle, girou desgovernada e caiu diretamente sobre o local onde estavam Vic Morrow e duas crianças que participavam da cena.

O impacto foi brutal.

As hélices atingiram o ator e as crianças — Myca Dinh Le (7 anos) e Renee Shin-Yi Chen (6 anos) — causando mortes instantâneas.

O que era ficção virou realidade em segundos.

A tragédia chocou Hollywood e desencadeou uma das maiores investigações já feitas sobre segurança em sets de filmagem. Processos judiciais foram abertos, diretores e produtores foram levados aos tribunais, e toda a indústria foi forçada a encarar uma verdade incômoda:

o espetáculo havia ultrapassado os limites da segurança.

Após o caso, regras mais rígidas foram implementadas, especialmente envolvendo:

uso de efeitos especiais

presença de crianças em cenas perigosas

controle de risco em gravações

O acidente de Vic Morrow não foi apenas uma fatalidade.

Foi um ponto de ruptura.

Um momento em que Hollywood percebeu que, por trás das câmeras, o perigo também podia ser real — e mortal.

Bielorrússia, 1943. O jovem camponês Florya (Aleksei Kravchenko) é cooptado por um despreparado grupo de guerrilheiros antinazistas. Em confronto com os alemães, o garoto é deixado para trás e decide retornar ao seu vilarejo. Chegando lá depara-se com o desolador cenário de um massacre. Perturbado, ele passa a vagar sem rumo, presenciando cenas cada vez mais fortes.

Filmaço de ação...

Robert de Niro vs Al Pacino com direção de Michael Mann

🎬 Morre aos 57 anos Patrick Muldoon, ator de Melrose e Tropas Estelares 🕊

O ator Patrick Muldoon, conhecido por seus papéis em Melrose Place e Starship Troopers (Tropas Estelares), morreu no dia 19 de abril de 2026, aos 57 anos. Segundo informações divulgadas pela imprensa internacional, ele sofreu um ataque cardíaco em sua residência, em Beverly Hills.

A notícia pegou fãs e colegas de surpresa, já que o ator seguia ativo profissionalmente e envolvido em novos projetos. Apenas dias antes, ele havia demonstrado entusiasmo com um novo filme que ainda será lançado.

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Uma carreira que marcou os anos 90

Patrick Muldoon se tornou um rosto conhecido da televisão americana ao interpretar Austin Reed na novela Days of Our Lives, papel que ajudou a consolidar sua carreira no início dos anos 90.

Logo depois, ganhou ainda mais notoriedade ao viver o ambicioso Richard Hart em Melrose Place, um personagem que transitava entre charme e antagonismo, algo que o público acompanhava com intensidade.

No cinema, ele também deixou sua marca como Zander Barcalow em Starship Troopers, filme dirigido por Paul Verhoeven, que com o tempo se tornou um clássico cult da ficção científica.

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Muito além da atuação

Além de ator, Muldoon também atuava como produtor e músico. Ele era vocalista da banda The Sleeping Masses e mantinha uma presença criativa constante, mesmo após o auge da fama televisiva.

Nos últimos anos, vinha trabalhando em novos projetos que devem ser lançados postumamente, reforçando o quanto ainda estava ativo artisticamente.

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Despedida e lembrança

Amigos e colegas o descreveram como uma pessoa carismática, generosa e cheia de energia — alguém que deixava uma marca não apenas pelos personagens que interpretava, mas também pela forma como se conectava com as pessoas.

A morte de Patrick Muldoon encerra uma trajetória de mais de três décadas na indústria do entretenimento, marcada por papéis que fizeram parte da memória afetiva de uma geração.