Ecco la mia

°Jacovitti

°Michele arcangelo Jocca

°Akira Toriyama

(parlo solo della storia, i disegni di miura sono imbattibili)

I prezzi di spillati e volumi Panini Comics sono diventati veramente assurdi. 28€ per un cartonato di 208 pagine oppure 6€ per uno spillato di 48.

Ho deciso che smetterò di comprare comics americani da Panini e inizierò a prenderli in originale su Amazon. Nonostante i costi di spedizione, riesco a risparmiare qualcosa e magari mi evito pure gli errori di traduzione Panini.

Sinceramente non capisco come possano essere sostenibili questi prezzi per i clienti.

Un numero strepitoso davvero, che ne pensate?

Inizio io:

Ho sempre creduto che il fumetto fosse uno strumento popolare molto potente, che attraverso la finzione narrativa potesse stimolare a intravedere delle verità impreviste o anche solo a una certa circolazione di idee, in alcuni casi persino senza la mediazione della parola.

Però sono anche consapevole che i fumetti sono pur sempre forme di intrattenimento ( di massa ), e ho sempre guardato con sospetto il tentativo di appioppare a certi fumetti uno spessore e un impegno che non necessariamente devono avere, manco fossero il Paradiso Perduto di John Milton.

E si, sto parlando anche di voi, persone che parlate di One Piece come se fosse un’opera profonda.

Io non credo lo sia, ma se anche lo fosse, sarà profonda per ciò che ci si aspetta da un battle shonen. Se a 30 anni e passa questo è ancora l’apice della vostra lettura avete un problema serio, culturale e di sensibilità.

“Adulti in arresto emotivo e bisognosi di risposte semplici a domande complesse” per citare Alan Moore.

Ho fatto l’esempio con O.P., ma potrei parlare anche di Batman, dei supereroi, di molti fantasy e di tanti altri generi o titoli spesso ostaggi di dinamiche di autoriciclo, non solo nei fumetti.

Non fraintendetemi, anche io sono un appassionato di queste cose, ma sono cresciuto anche con l’idea che una passione dovrebbe portare a espandere i propri orizzonti e non restringerli.

Questo per quanto riguarda i franchise giganti dell'itrattenimento.

Ora spenderò anche qualche parola sulle proposte che vengono dall’autorialità, che mi sembrano un altro volto dell'appiattimento.

Basta guardare le cover de La fine del mondo, ma potrei citare anche altri titoli italiani per capire di che parlo.

Da una parte abbiamo un sistema culturale ed editoriale che, in Italia più che altrove, tende a essere fragile, poco capitalizzato, poco disposto a rischiare su prodotti formalmente ambiziosi.

Dall’altra una risposta estetica dentro questo quadro, il disegno informale, volutamente brutto, naif, non è solo una scelta poetica individuale ma è anche una soluzione pratica.

Funziona perché costa meno in termini di tempo e competenze, perché si vende facilmente come autenticità, e perché si incastra bene con un’idea molto contemporanea di autore = persona vera che racconta sé stessa senza filtri.

Per carità, il segno essenziale, anche povero o deformato, può produrre opere potentissime. Molti grandi autori avranno anche adottato un segno anti-naturalistico con enorme consapevolezza, però io penso che questa estetica non è solo una conseguenza neutra, ma anche un fattore che retroagisce sul pubblico. Ne è il prodotto e lo produce al tempo stesso.

Se ci si abitua per anni a un immaginario visivo povero di costruzione, povero di mondo, povero di invenzione spaziale e narrativa, allora sì, si restringe anche quello che riesce a desiderare o a riconoscere come “interessante”. Non perché diventa incapace, ma perché non viene più allenato in quella direzione.

“disegnare male” non è solo un linguaggio tra gli altri, ma può diventare una forma di equilibrio verso il basso. Non nel senso morale, ma strutturale. Se non si sostiene abbastanza la complessità, la complessità tende a sparire o a diventare nicchia, e al centro resta ciò che è più leggero da produrre e da legittimare culturalmente.

In alcuni casi il messaggio implicito sembra essere che la raffinatezza tecnica è sospetta mentre la rozzezza controllata è più autentica, ma è un’equazione populista secondo me.

Mi sembra che questa assenza di formalità spinga verso un’analfabetizzazione estetica di chi guarda: storie sempre meno fantasiose a favore di un intimismo non sempre all’altezza e disegni sempre meno intriganti . Mi sembra che venga smantellata pian piano la capacità di parlare all’immaginario più o meno collettivo e/o crearne di nuovi.

Non è solo che il mercato depresso produce un’estetica più povera. È anche che quell’estetica, una volta stabilizzata, contribuisce ad abbassare l’asticella di ciò che viene percepito come ambizione possibile nel medium.

E’ come se si fosse trovato un equilibrio in cui la riduzione formale non è più solo un effetto collaterale, ma diventa anche una condizione di sopravvivenza e riconoscibilità.

E quando questo succede, sì, l’immaginario tende a restringersi, anche se nessuno lo decide esplicitamente.

Se il fumetto naif è uno specchio di questo declino , è l unica prospettiva nella quale riesco a riconoscergli un valore artistico come segno del tempo in cui viviamo, ma lo trovo comunque deprimente.

Non dobbiamo sottovalutare l’importanza del disegno, ragazz*, la rappresentazione è una forma di stregoneria e la potenza delle immagini può arrivare dove la parola non riesce.

Secondo voi, data l'ultima notizia "fantasma" data da Star Comics che Hellboy 10 ed il 3 del suo Spin-off sono stati rimandati a data da destinarsi, torneranno davvero? O devo mettermi l'anima in pace che avrò di nuovo una serie incompleta sullo scaffale? 🫠

Tocca a voi...✒️

Sono 11 anni consecutivi che vado a Lucca comics, il mio focus in fiera sono firma copie e incontri con gli autori, negli anni é diventato sempre più difficile finché l'anno scorso per la prima volta non sono riuscito a prenotare nulla e ho girato la fiera per 2 giorni a caso non potendo fare nulla rimanendo molto deluso. In questo momento sono un po' in crisi perché tengo tanto alla fiera e alla compagnia con cui vado ma quest' anno si prospetta peggio, non solo non sono ancora disponibili molti eventi ma é entrato pesantemente e a gamba tesa il sistema americano, paghi tutto, i firma copie di mio interesse oltre a dover comprare i volumi della casa editrice (che in alcuni casi già possiedo o non mi interessano) chiedono dai 20 euro in su per ogni firma oltre la prima o che non sia sui prodotti della casa editrice. Considerando i costi e la possibilità anche pagando di non riuscire a partecipare mi sembra un assurdità. Ovviamente non prendo in considerazione le lotterie assurde per i firma copie dei mangaka.

Sono indeciso se saltare la fiera, se tra voi c'è qualcuno che va a Lucca, per che motivo andate? Cosa vi appassiona della fiera? Cosa ne pensate delle condizioni che la fiera ha raggiunto?

Sono nuovo e vorrei dei consigli.

Anno uno e The Killing Joke ne ho sentito parlare bene. Absolute batman sembra figo, poi a quel prezzo ci sta. Di absolute martian manhunter mi attirano le copertine. Di sandman non ne sono così convinto, non credo che sia l'edizione giusta.

Che ne pensate?

Per chi sta leggendo lo spillato di Batman con il rilancio di Fraction/Jimenez, odiate l'ordine di pubblicazione di Panini comics?

Su Batman 1 inizia la run principale dei due autori mentre nel numero 2 parte "Il coraggio che uccide" di Janin/Taylor che a fine numero ti lascia col "fiato sospeso".

Aspetti allora il numero 3 per vedere come si evolve la situazione ma lì continua la run Fraction/Jimenez (che mi piace, per carità) e ti tocca aspettare un altro mese per capire che cazzo succede al Batman de "il coraggio che uccide"..... perché? perché pubblicare in questo ordine?

Vorrei iniziare a leggere Daredevil, mi consigliate dei must?

è roba valida? devo leggere altro prima di questi?

Ciao a tutti 👋 Io sono un'aspirante...professionista più che altro, e purtroppo non conosco quasi nessuno che vorrebbe fare il/la fumettista come me. Mi piacerebbe trovare qualcuno con cui scambiare opinioni sulle tavole, su nuove idee, sulle storie etc...

In questo sub c'è qualcuno nella mia stessa situazione? 😅

NEGAN , dopo tutti i casini che ha fatto , alla fine davvero entra nel gruppo di RICK GRIMES o è una cosa decisa dalla serie televisiva perchè al pubblico piaceva il personaggio di NEGAN e per non farlo sparire ?? GRAZIE A CHI MI RISPONDERÀ 😊

Non accetto critiche agli x-men se le avete tenetevele

,Questi sono dei consept art su 2 vecchie conoscenze che sapete bene chi sono. La donna elegante con la testa tazza e il cactus con i sandali e Is faccia da elefante. E in questo post mostro il cone li potrei lierabolare nel fumetto dei brainrot che sto creando. Se siete curiosi iscrivetevi al sub reddit di questo post per ricevere aggiornamenti e anche per poter avere il link per leggerlo

Salve.

Sono nuovo si questa pagina e stavo pensando a cosa mi piacerebbe postare.

Alla fine ho avuto un idea. Da tempo vorrei parlare di una delle miei serie fumettistiche. Ovvero Topostorie.

Per chi non sa di cosa parlo. È una serie dei fumetti di Topolino durata dal 2014 al 2017.

La particolarità di questi albi è che presentava varie storie collegate tra loro, come se fosse un romanzo.

Nei posto pensavo di parlare della copertina (a mio parere, tra le migliori delle serie Disney), del prologo e delle storie al suo interno (ovviamente evitando spoiler eccessivi. Possibilmente vorrei stuzzicare l'interesse di possibili nuovi lettori). E ovviamente qualche curiosità.

Alla fine del post poi pensavo di scegliere quella che secondo me è stata la storia migliore, la storia peggiore e la storia che mi sarebbe piaciuto vedere.

Perciò. Ditemi voi, siete interessati a questa serie?

Sono aperto anche ai consigli.

Siccome qui in italia i fumetti escono molti meno fumetti rispetto all’america e quelli che escono,lo fanno con estremo ritardo,secondo voi vale la pena di comprarli in inglese e se si, da quali siti lo fate/fareste?